曾受冷遇的川北大木偶突破传统主动创新适应市场，近来受到观众追捧

    继南充籍女导演孙小茹筹拍魔幻电影《挑动爱情的密码》用川北大木偶作为主线故事后，近日，刚从澳大利亚演出归来的四川省大木偶剧院又受邀，将于本月底到２月１３日在香港进行３０场演出。

    作为全世界仅存的大木偶艺术，川北大木偶曾经历衰落，如今却重放光彩引起人们关注。它为何会重新崛起？近日记者深入采访，或许川北大木偶的重生之道能给其他濒临消失的民间艺术一些启示。

    曾经·逐渐衰落

    电视网络出现

    大木偶受冲击

    据悉，远在3000多年前的周代就出现了木刻偶人，被称之为傀儡。宋代，木偶戏进入鼎盛时期，出现了许多种类的木偶，而川北大木偶由于真人般大小、形象逼真而受到人们喜爱。

    但清代以后，由于社会落后，经济贫乏，木偶艺术遇到了严重的压力，再加上艺人们文化素质差，艺术知识贫乏，演出质量不高，到了新中国诞生前期，大木偶艺术已处于灭绝的危机之中。

    新中国成立后，尽管国家对大木偶艺术大力拯救，但随着电影、电视文化的兴起，改变了中国城乡大众的欣赏方式，对大木偶艺术形成了新一轮的冲击，到最后，川北大木偶成了世界仅存的唯一一种大木偶艺术，一度出现衰落的景象。据介绍，近代以来，川北大木偶艺术集中于四川南充仪陇县马鞍镇，现仅存于四川省大木偶剧院。

    “小时候，我经常去看大木偶，人偶联合表演趣味十足，故事也十分精彩，给我留下难忘的印象，后来，随着电影、电视、网络的出现，这种表演变少了，让人感到十分遗憾！”南充市一名木偶戏迷王先生告诉记者。

    现在·重焕生机

    突破传统

    融入其他艺术形式

    但近年来，川北大木偶这门古老艺术开始重新焕发生机，让王先生们感到欣喜若狂。

    据四川省大木偶剧院的唐院长介绍，为了让这一古老艺术适应现代观众的需求，艺人们对大木偶进行了改造。以往，川北大木偶多是表演神话剧目，如《八仙过海》《三星赐福》等，但现在，他们突破了神话剧目的限制，将大木偶表演融入小品、歌舞等表演形式中，创作出了《舞红绸》《五彩云霞》《卖汤圆》等数十个原创剧目，同时还借鉴了变脸、手影等艺术手法。这些饶有趣味的表演，适合年轻人口味，把他们又吸引回了剧场。

    记者近日在南充市金岭街四川省大木偶剧院内看到，几名道具师正在手工制作大木偶，他们告诉记者，大木偶的制作非常麻烦，都是手工制作完成，如果设计的人物有复杂的机关至少要耗时２个多月。

    牵手传媒巨头

    打开世界舞台

    唐院长说，川北大木偶虽然一度遇冷，但目前已经重新焕发生机，近年来，川北大木偶连续受邀赴韩国、马来西亚、新加坡、澳大利亚等地演出，还曾赴北京为国家领导人表演。2006年10月，川北大木偶与世界传媒巨头美国时代华纳牵手，为开辟世界舞台打通了一条快速通道。去年１０月，川北大木偶被列为了国家非物质文化遗产。

    据了解，目前在四川省大木偶剧院，大木偶演员约有数十人，且多数为年轻人。谈及从事大木偶表演的感受，一名年轻演员告诉记者，由于大木偶是幕后操作，演员成名非常之难，而培养一个大木偶演员却非常不易，演员不仅要懂戏，在表演过程中，还要一边操纵木偶一边还要眼观六路配合其他人演出。

    唐院长认为，川北大木偶目前受到热捧，与它的独有性和特色的表演有关。他说，一个优秀的民间艺术只要经受住了历史和市场的检验，必将会成为人们难以忘怀的经典艺术。 （文/曾诚 图/谢奇）

    相关链接

    南部：

    民间艺术的“另类”传承

    南部县被称为民间艺术之乡，当地近年专门出版了一本名为《南部县民间艺术》的乡土教材，不仅将本地的民间艺术如马王皮影、店垭花灯、双峰傩戏等进行挖掘、整理，而且在中小学中开展教学活动，使当地的民间艺术得以传承。

    “起于唐兴于宋”的花灯是一种历史悠久的民间表演艺术，南部县最具代表性的是店垭乡花灯，但到了上个世纪80年代濒临失传。上个世纪90年代，店垭小学与花灯老艺人贾祥昌共同发掘整理，编写出了用于学校艺术教育的校本教材《花灯》。从那时起，店垭小学就将花灯作为一门艺术教育课传授给学生,还组建了“店垭小学艺术团”，培养了一大批“小小跳灯人”。

    川北皮影在国内外享有很高的声誉，其中“马王皮影”距今已有200多年历史，创始人何应贵被称为“川北王”。南部县部分中小学请来“马王皮影”传人到校传授皮影的雕刻技艺和皮影戏艺术,一些对皮影戏有兴趣的学生在老师的指导下,已能试着用自己雕刻的皮影进行一些表演了。

    同样，具有当地特色的南部傩戏、剪纸等也被引进课堂，仅近年来学生们创作的剪纸在全国、省、市一级的比赛中就得到了许多大奖。

    那些濒临消失的民间艺术：

    相书、荷叶、金钱板……

    2005年，本报的一篇报道通过相书大师鲁国华老人的疾呼，展示了相书这一四川传统民间艺术的尴尬境地。

    据鲁国华介绍，相书乃至其他许多四川民间艺术的黄金时期在1963年～1965年。当时,在成都西玉龙街“爽清茶社”书场，每天有两场曲艺演出，汇集了评书、清音等多门民间艺术。鲁国华一登台,下面便欢声四起,说到精彩处,掌声雷动。鲁国华也因此奠定了自己的地位。

    但后来曲艺队被解散,鲁国华和其他几名相书人失去表演的机会，相书从成都舞台上消失了。直到2005年4月，鲁国华开始每周二下午在成都川剧艺术中心“悦来茶园”演出，20多年后相书终于回到了成都舞台上。但鲁国华痛苦地发现，20年后很多东西都变了，在演出中，每场只有十余名老年观众，另一个严重的问题则是后继无人。鲁国华希望有关部门能实施抢救性保护，组织一个四川民间艺术表演团，让更多的人认识这些古老的艺术。