非物质遗产保护：除了申遗，我们还能做什么？

·　记者：海明威 原碧霞 颜园园 王力　·

图片来源：本网资料图片

    ２００１年和２００３年，中国的昆曲和古琴先后入选联合国教科文组织公布的第一、第二批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，“人类非物质遗产”的概念开始进入中国人的视野。

    而在此之前，提到人类遗产，大多数人头脑中浮现的是长城、故宫、兵马俑……

    联合国教科文组织曾表示，“人类非物质遗产”的传承由于依靠人的口口相传，其保护难度要比以实物形式存在的人类遗产大得多。

    “非物质遗产”的概念是这样定义的：具有特殊价值的文化活动和口头文化表述形式，包括语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、宗教礼仪、风俗、手工艺、建筑、计算以及各种艺术表达手段。

    受昆曲与古琴的鼓舞，越来越多的中国民间文化正在积极申报“人类口头和非物质文化遗产代表作”，但是，申遗成功者在浩如烟海的中华文化中毕竟只能是凤毛麟角，而那些正在被人们淡忘的非物质遗产出路在哪里？

    申遗“独木桥”能承载多少遗产保护之重？

在山西省早已关闭的一所皮影艺术学校内，木偶和皮影堆在角落。

    伴随着一部分传统文化幸运地走上申遗的道路，渐渐受到人们的重视和保护起来，更多的地方文化遗产则面临着被历史尘封、淘汰的惨淡局面。

    在山西，这个素有"中国戏曲艺术摇篮"之乡美誉的地方曾经拥有５２个地方小剧种，但目前，在全国３００多个剧种中，山西除了四大梆子外，现如今仅存２８种，一些剧种随着时间的推移而消亡，渐被历史尘封。青阳腔、目连戏、赛戏、平陆花鼓戏、芮城拉乎戏、弦子腔等极具地方特色的小剧种已成为戏曲史料，有的甚至没有留下任何录音录像资料。一年失掉一个剧种，保护和抢救濒临失传的地方剧种已迫在眉睫。

4月9日，成都市缶琴堂古琴学校的小学员--周语欣首次在大众面前公演

    山西省地方戏曲耍孩儿属元曲般涉调，曾经在关汉卿的剧作中充当着主要曲调，其用前后嗓发音，悲声凄凉切切、喜声活泼抒情，在戏剧表演系统中独树一帜，是被称为研究元曲的"活化石"。

    在山西省大同市东街的一幢三层楼房，有个与这个时代极不搭档的一副景象：门厅的墙上挂满了灰尘，楼道里堆着各种破旧玩意儿，楼梯没有一处是平整的，稍不留神就会被绊倒，整个大楼内除了靠近门窗的地方都被黑色笼罩着。就在这幢极不起眼的楼里，却有一个在全中国颇受瞩目的文艺剧团，那就是有着"天下第一团"之称的大同"耍孩儿"剧团。

    转上二层，向左拐，打开一间没有任何标志的房门，连门锁都算得上是古董了。房间的大小大约相当于普通政府机关的两间办公室，靠窗户的地方装了一个炉子，剧团的人说，冬天就靠它取暖。四周都摆着椅子和沙发，看得出来，没有一样是新的，至少也是上个世纪８０年代的物品。房间中央铺了一张大大的地毯，自从排练场被拆后，剧团的演员们只能在这块地毯的练习了。"全团有３０多平方米的办公场地，一切活动都在这里开展。""耍孩儿"剧团团长王斌祥告诉记者。

4月9日，成都市缶琴堂古琴学校的学生首次在大众面前公演。

    墙上一面"天下第一团"的锦旗十分醒目，这是剧团１９９２年参加在山东淄博举办的全国优秀剧目展演时由文化部授予的荣誉。此外还有几张剧团在不同时期获得的奖牌和奖状挂在这面墙上……

    专家分析认为，地方小剧种的生存困境主要表现为：当地政府缺少指导，社会少人问津，处于自生自灭的境地；观众日渐稀少，城镇没有市场，只能"农村包围城市"；经费勉强糊口，人才老化断层；限于口传心授，表演技巧流失；剧目创作停滞，设备陈旧不堪；维持尚难支撑，研究、创新更无气力；阵容良莠不齐，行业自律几近空白，优胜者难以脱颖而出；市场机制没有形成，供求信息不通……

    在雪域高原西藏，异彩纷呈的民族手工艺技艺、民间歌舞、民间故事谚语等文化艺术等都属于非物质文化遗产。在西藏，宫廷歌舞朗玛、昌都的热巴、那曲的格萨尔王说唱、山南的果谐、日喀则的甲谐等等，这些歌舞都广受百姓欢迎，并在西藏各地举行的民间节日中得到了继承和发展。

    但在西藏历史上，各种民族民间艺术大都以群众或民间艺人的口头传唱方式流传下来，“人走艺亡”的情况十分严重，大量非物质文化遗产濒临失传。 如日喀则地区南木林县独有的传统铁雕技术，目前仅有一个老人掌握，没有年轻人愿意学习，该技艺濒临绝迹；西藏日喀则地区康马县朗巴村过去曾是指定迎请班禅时跳谐钦舞的村子之一，但现在会跳这种谐钦的只有几位老艺人……

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